今年的聖誕夜令人心寒，
在寒冬灑水驅趕遊民是何等殘忍的行為？
遊民是一種社會現象，
用灑水將遊民驅趕，也只是將他們趕到看不見的地方，
並不能解決任何問題，是非常自私且令人不解的做法，
白方糖曾經邀請芒草心協會的楊運生執行長
進行專題講座：人生─啟航、落魄、漂泊、停泊
楊運生曾於2009年獲得雲門舞集第五屆"流浪者計劃"補助，
赴日觀察大阪遊民生態與遊民機構的運作，
楊運生表示，遊民的流浪因素有千百種，失業、家境變故、身心障礙...等，
每個人都有可能成為遊民。
每輔導一名遊民脫離流浪，就是解決一個社會問題。
但大部份民眾對於遊民相當排斥，也因此服務遊民的社工也只好"低調服務"，
有部份的遊民，甚至是高學歷的，能夠說著一口流利的英語，
可能是在對岸投資破產，突然間一貧如洗，
或者是更生人，不被社會接受而失業，
或者其實有家有眷屬，但是做了無法挽回的事，認為無顏面對家人，
只好流落街頭，
他們大多不願意接受機構收留，為的只是不給別人添麻煩，
楊運生曾經接觸過一位已過世的遊民漫畫家"泊仔"，
曾經獨挑大梁繪製了一套四本的漫畫，
後來工作時壓傷手臂，便專心作畫，以此為業，
由於遇到作畫產業技術的變遷，對於電腦操作不熟悉，
再加上手繪漫畫製作大量移至中國，導致泊仔失業，只能偶爾接些插畫零工，
最後終於承受不住台北的高物價，將自己放逐，加入遊民的行列。
泊仔的畫作皆以黑白色.遊民議題為主，
後來由社工人員將他的畫作添上顏色
有感於遊民生活的無奈，泊仔寫下了一首詩，道出了所有遊民的心聲 :
沒錢/泊仔
更換意念求平凡
要得溫飽身平安
快意人生君莫貪
樂自心中富貴現
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白方糖下期講座與展覽預告 :
白方糖畫廊暨島民工作室 在明年1月6日下午2：30，
將有一場關於出走、流浪與邊界的對談講座，
免費開放民眾參與，
歡迎各位提前來電或來信預約報名，前來聆聽並交流彼此心得。
開幕對談－出走、流浪、與邊界對談
一、與談人：
郭秀鈴（藝術暨建築史學家與評論人）
娥冷‧魯魯安（原住民藝術家）
莊依琪（藝術家）
二、替代性朗讀：
關於流浪－方致評（文化工作者與藝評人）
三、音樂表演：
洪暐婷（建築設計師與彈唱表演者）
展覽論述：
I.出走
「流浪」從來都不曾是單純的。
流浪者的狀態約莫可歸類為自願地、非自願地、以及被迫地。這幾重差異有著不同的理由、不同的過程、與在社會國家層級上不同的身份，它們並非各自平行奔馳、毫無重合、交會、對話、與相互作用的可能性，在許多主體上，這些情境狀態往往同時並存發生。藝術家或動物，文化菁英或無產階級，困頓工農民或被迫害族裔，因為沒有安逸、安適的家，所以他們出走。該走、想走、不得不走、非走不可。出走，無論是精神上的或身體上的，是為了尋找一個可能/可以存活的向度。這個希冀往往是支撐生命繼續存活的根本動力，但這近似烏托邦理想國（Utopia）般可自在生活的空間與社群是否曾經或者在未來可能存在？要歷經多少夜的流浪、多少年的追尋才可覓得？抑或這完全安適與自得的境地其實並不可能？
II.流浪
希臘導演與劇作家賽奧‧安潔洛普洛斯（Theo Angelopoulos）在其電影作品《尤里西斯的凝視（Ulysses’ Gaze)》裡，透過因巴爾幹半島族裔混戰而離散他鄉的遊子之返鄉，在記憶與回憶的倒述（flashbacks）與當下現實的交疊間傾露流浪者的生命悲歌。德語族裔哲學文人赫爾曼‧赫塞（Hermann Hesse）在其小說作品《流浪者之歌（Siddhartha）》裡，以年少時期釋迦牟尼在精神與身體上的流浪過程，闡述個體追尋與天地間達成精神和諧狀態的旅程。依循著這個流浪者的軌跡與傳承，藝術家莊依琪藉由對周遭流浪動物的觀察與照顧，在記載其邊緣生存的體態與神情的同時，思索流浪。工業城市、強勢主流的人類生態圈、不友善的排斥與迫害，被迫流浪者的生、活權力與空間何在？
III.邊界內外
被邊緣化的流浪者不具主流權力（土地、財富、社群支援等資源）、沒有話語權、更沒有歷史，他們的存在與不存在，從來只有在危及主流社群利益的時空才被以嫌惡與貶斥的視角（gaze）呈現。遊走於邊界內外，他們嘗試與主流溝通、協調、並嘗試妥協，但這些努力並不被認可，他們求生的掙扎、嘶吼、與墜落，被主流社群標示以「瘋狂」、「粗野」、「污染」、「疾病」、「拒絕被教化、被規訓」之名，在主流宣示權力與疆界的公眾遊行隊伍（mass parade）無限擴張的巡視過程中，被否定（negated）、瑣碎化（trivialized）、進而被定罪並處以死刑、送上火炬檯。
一、與談人：
郭秀鈴（藝術暨建築史學家與評論人）
娥冷‧魯魯安（原住民藝術家）
莊依琪（藝術家）
二、替代性朗讀：
關於流浪－方致評（文化工作者與藝評人）
三、音樂表演：
洪暐婷（建築設計師與彈唱表演者）
展覽論述：
I.出走
「流浪」從來都不曾是單純的。
流浪者的狀態約莫可歸類為自願地、非自願地、以及被迫地。這幾重差異有著不同的理由、不同的過程、與在社會國家層級上不同的身份，它們並非各自平行奔馳、毫無重合、交會、對話、與相互作用的可能性，在許多主體上，這些情境狀態往往同時並存發生。藝術家或動物，文化菁英或無產階級，困頓工農民或被迫害族裔，因為沒有安逸、安適的家，所以他們出走。該走、想走、不得不走、非走不可。出走，無論是精神上的或身體上的，是為了尋找一個可能/可以存活的向度。這個希冀往往是支撐生命繼續存活的根本動力，但這近似烏托邦理想國（Utopia）般可自在生活的空間與社群是否曾經或者在未來可能存在？要歷經多少夜的流浪、多少年的追尋才可覓得？抑或這完全安適與自得的境地其實並不可能？
II.流浪
希臘導演與劇作家賽奧‧安潔洛普洛斯（Theo Angelopoulos）在其電影作品《尤里西斯的凝視（Ulysses’ Gaze)》裡，透過因巴爾幹半島族裔混戰而離散他鄉的遊子之返鄉，在記憶與回憶的倒述（flashbacks）與當下現實的交疊間傾露流浪者的生命悲歌。德語族裔哲學文人赫爾曼‧赫塞（Hermann Hesse）在其小說作品《流浪者之歌（Siddhartha）》裡，以年少時期釋迦牟尼在精神與身體上的流浪過程，闡述個體追尋與天地間達成精神和諧狀態的旅程。依循著這個流浪者的軌跡與傳承，藝術家莊依琪藉由對周遭流浪動物的觀察與照顧，在記載其邊緣生存的體態與神情的同時，思索流浪。工業城市、強勢主流的人類生態圈、不友善的排斥與迫害，被迫流浪者的生、活權力與空間何在？
III.邊界內外
被邊緣化的流浪者不具主流權力（土地、財富、社群支援等資源）、沒有話語權、更沒有歷史，他們的存在與不存在，從來只有在危及主流社群利益的時空才被以嫌惡與貶斥的視角（gaze）呈現。遊走於邊界內外，他們嘗試與主流溝通、協調、並嘗試妥協，但這些努力並不被認可，他們求生的掙扎、嘶吼、與墜落，被主流社群標示以「瘋狂」、「粗野」、「污染」、「疾病」、「拒絕被教化、被規訓」之名，在主流宣示權力與疆界的公眾遊行隊伍（mass parade）無限擴張的巡視過程中，被否定（negated）、瑣碎化（trivialized）、進而被定罪並處以死刑、送上火炬檯。
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